Cultura
Pinturas famosas: Estas son las 10 obras de arte más famosas del mundo
¿Cuáles son las pinturas más famosos del mundo? La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci encabeza la lista
Enero 10, 2022 6:10pm
Updated: Enero 17, 2022 6:06pm
Cada año, miles de obras de arte pasan por las casas de subastas internacionales, mientras que los principales museos exhiben cientos de obras en sus colecciones. Pero muy pocas logran ser realmente consideradas como pinturas famosas o incluso conocidas.
El arte es un medio subjetivo que significa que cada persona le da valor a diferentes aspectos y, por ello, nunca habrá una lista definitiva sobre cuál es la mejor pintura jamás producida, aunque el debate a lo largo de la historia se mantiene.
Tras realizar una búsqueda utilizando el software Semrush, ubicamos las obras de arte más populares en el mundo, según el volumen de búsquedas, donde los clásicos como la "Mona Lisa", y cuadros modernos como "Nighthawks" y la serie "Dogs Playing Poker" destacan.
Las pinturas más famosas del mundo, a continuación te mostramos la lista:
1. La Mona Lisa
Las dos pinturas más reconocidas a nivel mundial fueron elaboradas por Leonardo da Vinci. Considerada una obra maestra en los círculos artísticos, La Mona Lisa más conocido como La Gioconda ocupa el número 1 en nuestra lista, con un volumen de 368,000 búsquedas al mes. El retrato de Lisa Gherardini, una célebre mujer de enigmática sonrisa, esposa de Francesco del Giocondo, sólo adquirió notoriedad entre el público en general tras ser robada del Louvre en 1911 por un empleado italiano llamado Peruggia.
The Mona Lisa by Leonardo da Vinci is regarded as "the best known, the most visited, the most written about, the most sung about, the most parodied work of art in the world". Despite debate, it's generally believed the sitter is Lisa del Giocondo. #StoriesBehindPaintings pic.twitter.com/hpSzxCZxzZ
— SomeSourcesSay (@SomeSourcesSay1) January 3, 2022
Este cuadro es el primer retrato italiano conocido que enfoca tan de cerca a la modelo en un retrato de medio cuerpo, según el Louvre, donde se exhibe desde 1804.
En 1911, un exempleado del museo francés robó el retrato y lo escondió durante dos años. Ese robo ayudó a cimentar el lugar de la pintura en la cultura popular, y familiarizó a millones de personas con el arte renacentista.
2. "La Última Cena"
Leonardo da Vinci representa la última vez que Jesucristo partió el pan con sus discípulos antes de la Crucifixión, adorna la iglesia y convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. Debe recordarse que se trata de un fresco de 4,6 metros de alto y 8,8 metros de ancho. La obra tiene un volumen de 145,400 búsquedas mensuales en español y 435.900 en inglés.
The Last Supper, 1495 https://t.co/sIskZ6od4m #davinci #highrenaissance pic.twitter.com/KDHEHgSGPz
— Leonardo da Vinci (@ArtistDaVinci) January 6, 2022
Esta obra ha sobrevivido a dos grandes amenazas. En el siglo XIX, las tropas de Napoleón usaron la pared del fresco para practicar tiro. Además, durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, el techo del convento dominico quedó destruido, lo que dejó expuesta al aire esta pintura.
¿Cómo pintó Leonardo da Vinci su obra "La última cena"?
El mural de la Última Cena de Leonardo di Vinci se pintó en la pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie de Milán entre 1495 y 1498. Leonardo utilizó una técnica experimental: la aplicación de pintura témpera y de medios mixtos directamente sobre la pared de piedra. Esta técnica fue la causa del grave deterioro que sufrió en vida el cuadro de Leonardo da Vinci. No obstante, la obra recibió tanta admiración que se hicieron muchos intentos de restauración a lo largo de los siglos. En 1943, una bomba cayó sobre la iglesia, pero el armazón de hierro del refectorio protegió la pared de la destrucción total. Esta reproducción fotográfica en color muestra la Última Cena tal y como aparece hoy en día, tras un exhaustivo trabajo de conservación moderno.
3. La noche estrellada de Vincent van Gogh
Con un volumen global de 199,700 busquedas al mes en español la "La noche estrellada", de Vincent van Gogh, destaca como la tercera pintura más conocida. Según diversos especialistas, el artista holandés se inspiró en la vista desde la ventana de su habitación en un manicomio en Saint-Rémy, Francia, para realizar la obra.
Inspirado en la vista que tenía desde su ventana en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy, en el sur de Francia, donde el artista pasó 12 meses en 1889-90 buscando alivio a sus enfermedades mentales, La noche estrellada (realizada a mediados de junio) es a la vez un ejercicio de observación y un claro alejamiento de ella, según el Museo del MoMa.
4. "El grito" de Munch
El grito es otra de las principales pinturas conocidas en el mundo. Actualmente se divide entre el Museo Nacional de Arte y el Museo Munch, ambos en Oslo, Noruega. Sin embargo, dos versiones de este cuadro fueron robadas en 1994 y 2004, lo cual también pudo contribuir a la popularidad de este trabajo.
El grito, 1895, Edvard Munch pic.twitter.com/YYwL23x8Vv
— Arte y más (@Arteymas_) November 12, 2021
El grito de Munch es un ícono del arte moderno, para muchos historiadores de arte es considerado la Mona Lisa de nuestro tiempo. Al igual que Leonardo da Vinci evocó un ideal renacentista de serenidad y autocontrol, Munch definió cómo vemos nuestra propia época, asolada por la ansiedad y la incertidumbre.
El grito es autobiográfico, una construcción expresionista basada en la experiencia real de Munch de un grito que atravesó la naturaleza mientras daba un paseo, después de que sus dos compañeros, que se ven al fondo, lo abandonaron.
Varios hechos indican que Munch consideró peligroso este tipo de arte para un "humanista neurótico como él". Rapidamente abandonó el estilo y rara vez volvió a someter a una figura en primer plano a este tipo de distorsión radical y sistemática. En la parte superior de otra versión del tema que se encuentra en la Galería Nacional de Oslo escribió: "Sólo puede haber sido pintado por un loco". El Grito ha sido objeto de varios robos. En 1994, la versión de la National Gallery fue robada. Se recuperó varios meses después.
5. La Guernica de Picasso
La pintura más reciente en la lista es el "Guernica" de Picasso, en la cual se representa el bombardeo aéreo alemán de la ciudad del mismo nombre durante la guerra civil española. La obra del artista español Pablo Picasso es un gran óleo sobre lienzo de 1937 que se expone en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Es una de sus obras más conocidas, considerada por muchos críticos de arte como la pintura antibélica más conmovedora y poderosa de la historia.
EL GUERNICA DE PICASSO. Los dibujos preparatorios de Pablo Picasso para el Guernica https://t.co/W6vo7enYBM pic.twitter.com/s8LbNzOa8q
— Arte en Valladolid (@JosAlonso12) January 4, 2022
Esta obra fue trasladada temporalmente al Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial. Regresó a Madrid en 1981, seis años después de la muerte del dictador español Francisco Franco.
6. "El beso"
"El beso" (los amantes) de Gustav Klimt, es el cuadro austriaco más famoso y el más destacado de la colección permanente del Belvedere Superior. Muestra a una pareja envuelta en ropas adornadas lujosamente abrazándose en un prado de flores al borde de un precipicio. El cuadro data de 1907/08, en el apogeo de la "Época Dorada" de Klimt, cuando el artista desarrolló una nueva técnica de combinación de pan de oro con óleos y pintura de bronce.
7. "La joven de la perla" (Johannes Vermeer)
La joven con un pendiente de perla es el cuadro más famoso de Vermeer. No es un retrato, sino una "tronie", una pintura de una figura imaginaria. Las tronías representan un tipo o personaje determinado; en este caso, una chica con un vestido exótico, que lleva un turbante oriental y una perla improbablemente grande en la oreja.
Johannes Vermeer era un maestro de la luz. Esto se demuestra en esta obra, en la suavidad del rostro de la muchacha y los destellos de luz en sus labios húmedos. Y, por supuesto, la perla brillante.
La obra reside permanentemente en el museo Mauritshuis de La Haya. Recibe aproximadamente 49,000 busquedas por su nombre en español y 160,000 en inglés (Girl with a Pearl Earring).
8. "El nacimiento de Venus" (Sandro Botticelli)
A diferencia de la "Alegoría de la Primavera", que Botticelli pintó sobre madera, el "Nacimiento de Venus" fue pintado sobre lienzo, un soporte muy utilizado a lo largo del siglo XV para las obras decorativas destinadas a las casas nobles.
Conocido como el "Nacimiento de Venus", la composición muestra en realidad a la diosa del amor y la belleza llegando a tierra, a la isla de Chipre, nacida del rocío del mar y llevada allí por los vientos, Céfiro y, quizás, Aura.
La diosa está de pie sobre una gigantesca concha de vieira, tan pura y perfecta como una perla. Le sale al encuentro una joven, a veces identificada como una de las Gracias o como la Hora de la primavera, que le tiende un manto cubierto de flores. Incluso las rosas, arrastradas por el viento, recuerdan la primavera. El tema del cuadro, que celebra a Venus como símbolo del amor y la belleza, fue quizás sugerido por el poeta Agnolo Poliziano
9. "Las Meninas" (Diego Velázquez)
Este es uno de los cuadros más grandes de Velázquez y según el historiador Antonio Palomino fue pintado en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, que es la sala que se ve en la obra. La obra de Velázquez también identifica la mayoría de las figuras de los sirvientes de la corte agrupados en torno a la infanta Margarita, a la que atienden dos de las meninas o doncellas de la reina: María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco.
Las Meninas se encuentra en el Museo del Prado y es una de las obras en las que Velázquez más se esforzó por crear una composición compleja y creíble que transmitiera una sensación de vida y realidad al mismo tiempo que encerraba una densa red de significados.
10. "Creación de Adán" (Miguel Ángel)
El fresco de Miguel Ángel, completa la lista de las obras más famosas del mundo. De todas las escenas pintadas en el techo de la Capilla Sixtina, la más famosa es La Creación de Adán, que representa la historia de la creación de la Biblia. Los dedos extendidos de Dios y Adán son una de las obras de arte más famosas del mundo, sólo superada por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La obra fue pintada por Miguel Ángel alrededor del año 1511.
¿Qué representa la creación de Adán en qué periodo fue creada? La obra puede considerarse una de las imágenes más icónicas de la historia del arte europeo e ilustra el episodio bíblico del Génesis de la creación del hombre y el inicio de la raza humana, pero si se mira más profundamente, este cuadro trata de la relación que el creador ha forjado con su creación. Extendiendo simplemente sus brazos, Dios crea a Adán y señala al niño Jesús como salvador de Adán. Aquí, el creador es realmente omnisciente. Está a punto de dotar a Adán de todo lo que necesitará, pero Dios ya ha visto la caída del hombre tras la tentación del diablo. Por lo tanto, se anticipa a esta caída y presenta una solución lista a través de Cristo.
¿Qué técnica utilizo Miguel Ángel para pintar la creacion de Adán? La obra pertenece al Renacimiento italiano y la técnica que utilizó Miguel Ángel es pintura al fresco. Con su extraordinaria complejidad iconográfica, más de 500 años después, sus obra siguen atrayendo una multitud de visitantes y son consideradas una de las obras cumbre de la historia de la pintura.
¿Cuanto duró Michelangelo pintando la Capilla Sixtina? Miguel Ángel tardó cuatro años, desde 1508 hasta 1512, en terminar el trabajo de la Capilla Sixtina por encargo del papa Julio II, según explica el Museo de Roma.
¿Por qué Miguel Ángel duró tanto en pintar el techo de la Capilla Sixtina? Es más fácil entender cuando se conoce el tamaño del techo. En total, el techo medía aproximadamente 12.000 pies cuadrados. Cuando se terminó la obra, Miguel Ángel había pintado 343 figuras en el techo.
